当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画 > 6.汉代绘画之动 > 6.汉代绘画之动
我们现在看到的画面
是东汉武梁祠画像石的一个场景
那么这个场景呢
它是在表现这个画中的主人
他的生活、祭祀
还有来日的神仙世界的场景
我们给大家介绍这幅图画的
主要意图是让大家明确
东汉画像石有非常自觉的
构图布局的意识
从底层的出行
到上面的神仙世界
都在展示着一种错落有致的安排
而且人物之间的情景关系
表现得非常的明确
现在我们看到的是
一幅画像砖的图画
它表现的是弋射和收获的场景
那么上下两部分分别是弋射和收获
我们可以明确地看到在布局上
上下两幅图画场景不一样
它们的布局也不一样
比如下面一幅图画是分别把人
分成了两组来进行表现
显得生动自然
上面的场景主要是用对角线构图
左下部分呢是两个弋射的人士
然后右上部分呢是飞行的鸟群
右下部分是在水中游弋的鱼群
我们看到的这幅图画
是既富有形式感
又素朴自然的一种构图
这幅图画表现的
是一个尊贵的主人
在行程当中路遇两个拜揖者的图像
这两个拜揖者
他和奔驰的马匹之间
所形成的一种呼应关系
让我们感到非常的有趣
奔马扬起的蹄子
正好和两个人恭敬的
举起的双手是联系在一起的
好像是奔马的蹄子
招来了他们的恭敬
我们现在看到的
龙虎戏璧牛郎织女画像
是非常富有动感的
中间一块玉璧被龙和虎
分别牵着绳子在那儿拉扯
而在它们的上部呢
是倒立的织女
和牵着一只飞动的牛的牛郎
我们特别要注意的是
牛郎和织女他们是头足倒立的
为什么会形成这样一个画面呢
我们可以想象画家
在构思这幅图画的时候
他已经超越了
我们在现实中观看的视角
他是凭空俯瞰这样一个画面
来进行构图的
所以这幅画面引起我们
最大的联想的
其实不是画面直接看到的动感
而是我们可以想象到的画家他的
凌空巡游的视角
这幅图画是神兽与羽人画像
羽人就是带着羽翼可以飞翔的人
其实就是羽化而登仙的人
登仙实际上就是凡人变成了神仙
从空间位置来说是自下而上的
但是现在我们看到的这幅图画呢
却是羽人驾驭着像飞鹿一样的神兽
而它的位置呢是羽人高于神兽
是自上而下的一种视角表现
在这里我们应当感觉到
画家仍然是凌空
俯瞰画面进行构图的
所以中国后来的山水画
以大观小的这样一个视角
其实就是从汉代的画像砖
这些图案当中开始发生的
就是有一种天人的视角
而不是凡人的视角
我们看到的这幅鹤舞画像
是两只仙鹤交首而舞
这是高度抽象而达到了一种
几何化的造型的构图
但是我们看到的画面
并没有因为它的抽象和几何化
而减少画中两只仙鹤的动感
相反是强化了它的动势和灵巧
这种以高度抽象
而近于几何化的造型
来增加动势强调韵律的构图风格
是中国古代绘画的一个重要的特征
现在我们看到的这个画面
是牛 虎 狮 羽人画像
那么牛虎狮都被放置在
错落有致的一个构图整体当中
它们的体形不一样
它们的姿态不一样
但却是相互呼应
相互补充而形成一幅
生动活泼而结实丰满的画面
这个斗牛画像是非常好的表现了
斗牛士和牛之间的一种张力关系
斗牛士和牛都具有非常强的动感
但是他们的图案是非常的抽象
而且近于线条化的
然而他们的生气
却是非常饱满的展现出来
这幅作品是用非常精致的线条
描绘了一只仙鹤舞蹈的情景
它的独特之处是
仙鹤的尾翼螺旋形的生长延长
乃至于把一种富有节奏的旋律
布满了整个画面
实际上就是
以仙鹤为一个运动的核心
使整个画面都被笼罩在
一个统一的节奏和律动当中
它强调的不是仙鹤本身
而是仙鹤所引发的运动
和它的韵律
这幅画在汉代绘画艺术当中
它的代表性就在于
它非常好的向我们展现了
汉代绘画艺术的内在动机
这个动机就是德国学者费舍尔
在二十世纪早期所说的
他说汉画的真正主题不是具体物象
而是作为这些物象的内在本质
和真实生命的无限的运动和节奏
简单的说汉画的主题是要
展示物象的运动感和它的节奏性
这样一个主题对后来的中国绘画
特别是人物绘画有重要的开拓作用
比如说我们看
中国佛教艺术当中的飞天造型
它的绘画的主要的画面
都是在展现着无限生动的动感
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--绪论
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-2.《荷马史诗》
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-6.汉代绘画之动
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