当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香 > 6.《摩西》神话与雕塑 > 6.《摩西》神话与雕塑
米开朗基罗
在谈到自己的雕塑创作时说
我所塑造的形象
是我从大理石中挖掘出来的
米开朗基罗的这个说法
被认为是西方艺术史上关于艺术
是艺术家的创作的思想的萌芽
我们现在来看
米开朗基罗的雕塑《奴隶》
这个雕像以古典雕塑观念来看
是未完成品
这个被称为 奴隶 的形象
他的面部只有很小的一部分被雕出
而他的身体也只有躯干部分被雕出
这样残缺不全的雕像
在米开朗基罗的早期和中期
是有多件出现
我们看这个雕像
我们就想到刚才所介绍的
米开朗基罗说雕像
是从大理石中挖掘出来的
而现在我们看到的
却是还没有完全成型的雕像
其实我们来观赏这个雕像
我们感到生和死交界处的
一种莫名的沉痛
甚至奥妙
那种挣扎的力量和他背后的
大理石原料同样的强悍
我们现在看到的是
米开朗基罗雕塑的代表作之一《摩西》
摩西是旧约圣经中的以色列人的王
他带以色列人逃出埃及
他在珈蓝山顶代表以色列人
和上帝签下了十诫即《摩西十诫》
他手持刻有十诫的石板走下山顶
而看到的景象却是以色列人
在山脚下围着一个金牛牍顶礼膜拜
然而在《十诫》当中的第二戒
就是上帝告诫以色列人
不可以任何形象来做偶像
以色列人违背十诫的行为
令摩西极端的愤怒
他摔坏了石块版
并且立身斥责以色列人
关于这个场景的描绘
总是把摩西描绘为一个
伫立在半山之巅的愤怒的王者
然而我们现在看到米开朗基罗
对摩西的处理是不让他全身直立
而是让他稳坐在椅子上
还有一点我们会看到
从正面看来摩西的面孔
并不是朝向我们
当然也不是朝向以色列人的
而是朝向那高远的苍穹
应当是上帝所在的地方
米开朗基罗
为什么不让摩西巍然屹立
而是让他屈腿而坐
按照形体表现来说
直立更具有表现力
米开朗基罗的处理
其实和他的一个雕塑观念有关系
他更强调的是雕塑的
具有极大的内聚力的整体感
他自己曾经说
一个好的雕像
应当是从山顶滚到山脚
而丝毫不损的雕像
《摩西》雕像就非常好的体现了
米开朗基罗的这样一种雕塑观
就是它浑然一体的结实饱满的形态
其实我们会看到
如果我们把《摩西》雕像
和古希腊的《宙斯神像》相比较
我们就会发现在直立与端坐之间
它们的差异在于《宙斯神像》很好的
表现了古希腊对形体的比例均衡
及其构成的和谐秩序的追求和表达
它表现的是米开朗基罗
对及其坚实充溢的张力的追求
一个是均衡秩序
一个是坚实张力
虽然同样表现的是愤怒的姿态
但是在《宙斯神像》那里愤怒
成为秩序的原动力
而在米开朗基罗这里
愤怒本身作为表现的主体
根据罗丹的分析
从古希腊的雕像
到米开朗基罗的雕像
在形体结构上有一个基本的变化
他认为古希腊的雕像是自下而上
分为四节
左右扭转的
而米开朗基罗的雕像
一般是分为两节
左右扭转
比如我们现在看到的这个《摩西》雕像
就是整个肢体分为一节面向我们
而他的头颅却是向左肩扭转的
从四度扭转变为二度扭转
减少了扭转的环节
当然也就增强了扭转的张力
所以米开朗基罗强调的
是张力的表现
而古希腊雕像强调的是和谐的韵律
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--绪论
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-2.《荷马史诗》
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-4.数字与建筑
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