当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克 > 1.文艺复兴萌芽之师乔托 > 1.文艺复兴萌芽之师乔托
同学们好
这一讲呢我们主要关注
乔托和扬•凡•艾克
他们是两位非常著名的画家
他们分别对欧洲南部以佛罗伦萨
为中心的 以及欧洲北部以佛兰德斯
也就是现在的
比利时和荷兰为中心的艺术
从中世纪到文艺复兴
这样的一个转变的过程中
起了非常重大的作用
乔托在他生活的时代呢
就已经非常的享有盛名了
人们都熟知他的绘画
对他生活中的一些细事也津津乐道
这对于早期的比如说
中世纪以及古罗马的艺术家来说
都是没有发生过的事情
那么关于乔托呢
我们现在有比较准确的记载呢
就是16世纪非常著名的
艺术史家和画家瓦萨里
在他的著作中呢
我们可以知道乔托是出身在
佛罗伦萨附近的一个小村子里
他的父亲是一个农夫
所以他经常是到山上去放牧
他非常的喜欢画画
他常常一边放羊一边用石头
或者是小木棍
在泥地上或者沙地上
画各种各样的自然景物
或者是他放牧的这个小山羊
有一天呢
佛罗伦萨非常著名的
艺术家奇马布埃路过此地
他看到乔托正蹲在地上画画
发现他天赋不凡
便让他跟着他去佛罗伦萨学习绘画
乔托的绘画天分
在这里得到了很好的施展
很快他就声名远播
他不仅仅被邀请到意大利各地
比如说佛罗伦萨 罗马
纳普勒斯 米兰等等
去制作壁画
人们还对他的艺术成就
进行了很多的评价
比如说刚才我们所提到的瓦萨里
在他著名的
《画家 雕塑家 建筑家传》
这本书的开篇呢
他就提到
他说画匠们对大自然感恩
也就是大自然
不断为他们充当模特儿
他们从其中最美好的形象中
汲取精华
力图模仿得惟妙惟肖
在我看来应当归功于
佛罗伦萨的画家乔托
唯独是他复活了那奄奄一息的艺术
使之具有称得上完美的形式
瓦萨里在这段话中
主要是想告诉我们乔托他
非常具有突破性
他突破了中世纪的艺术传统
从自然中以及
从前人的作品中吸取养分
来进行自己新的艺术创作
他的这些创作使得后来
佛罗伦萨赋予他
艺术家的这样一个称号
那么为什么瓦萨里以及
他同时代的人和后来的艺术史家
会给乔托这么高的地位呢
和之前的画家相比
乔托又在哪些方面有所突破呢
他对画家地位的提升
起到了怎样的作用
那么要回答这些问题呢
我下面就通过比较乔托的一幅
祭坛画《宝座上的圣母》
和他之前的几个画家
创作的同一题材的绘画
我们主要比较三幅作品
画面最左侧我们可以看到是
13世纪创作的《升座圣母》
中间的这幅画是乔托的老师
奇马布埃所创作的
他也被称作为《有天使和先知的宝座上的圣母》
最右边的这幅画就是
乔托所创作的《升座圣母》
首先我们来分析左侧的这幅画
这是一幅非常具有
拜占庭风格的圣像画
这样的圣像画
它主要作用是礼拜用品
它主要体现了一种神圣性
所以它需要要求
画家严格的遵循一些规范
需要只是不停地
重复一些固定的样式
而不需要画家进行任何的创新
这种圣像的特点
就是要求严格的记忆
而并不是艺术的独创性
在这幅画中我们可以看到
人物的姿态非常优雅
衣纹也比较的多变
主要是用各种各样的线条来表现
圣母脸上带着温柔的忧伤
这都表现了对中期
拜占庭风格的一种模仿
而且在这里我们可以发现
很多的元素是抽象化了
线条反反复复的使用
使得人物的姿势很僵硬
而且很程式化
整个画面的效果既不是平面的
也不是立体的
看起来仿佛是透明的
仿佛是从后面有一束光照射过来
那这个光的感觉就在于
它的金色的背景和高光
这也是早期的
拜占庭镶嵌画所经常用的手法
比如说在下面这幅画中
我们可以看到
这幅画是在意大利的
拉文纳 圣维塔莱教堂
创作于公元547年
这个教堂主要是为
当时的皇帝查氏丁尼所创作的
我们现在看到的这一幅
镶嵌画表现的就是
他的皇后迪奥多拉和她的侍女
这幅画我们可以看到
虽然它的前景中有一些绿色的草地
但是前景到后景延伸的时候
就已经完全变成了金色的背景
这个金色的背景其实
在一定的程度上就是
象征了一种永恒
在这里这种线条更为竖直
缺乏曲度
这样人物的姿势就会很僵硬
只能做一些比较仪式化的一些手势
而且在这里我们还会发现
所有的人物都是以
正面的形象来面对大家
这种正面的形象一方面
突出了人物的庄严感
但是另一方面也表达了
一种政治权力和精神权力的结合
它反映了拜占庭皇帝的
这种神圣王权
所以如果我们比较这幅镶嵌画
和刚才13世纪晚期的
这个拜占庭的这幅作品
我们就会发现它们两者之间
会有非常密切的联系
人物都是正面出现的
背景也主要是以金色为主
两幅作品中都是用了大量的线条
所以这种线条的视界
虽然使画面充满了一种精神力量
但是整体而言缺乏体积感
形体比较单薄
下面我们再来看奇马布埃
为圣三一教堂所创作的《有天使
和先知的宝座上的圣母》这幅画
关于这幅画我们需要知道
它的尺寸非常的大
大概三米乘两米
放在教堂最中间的祭坛的位置
所以人们到教堂来进行礼拜的时候
会首先获得一种庄严感
它的构图具有非常强烈的
拜占庭圣像画的点
就像我们刚才分析的那幅《升座圣母》
它的背景是金色的
人物衣着的线条也用了
很多直线来表示
但是整幅画的规模
以及它的垂直性
却并不是拜占庭的样式
我们可以看到圣母和耶稣
是端坐在一个木制的宝座上
这个木制的宝座有着很多的镶嵌
宝座两侧是由天使扶托着
而且这个宝座是放在了
下面有先知的这样一个基座上
在这里我们可以发现
与刚才的升座圣母相比较
中世纪圣像画的这种僵直
呆板在这里有所改善
圣母的形象比较的生动和柔和
对光线的使用在一定程度上
也加强了这种体态凸现的雕塑感
同时我们可以注意到
这个宝座的结构
也开始注意到了这种深远的关系
那下面我们把乔托的这幅作品
和之前的两幅作品再来作比较
我们会发现它有很多的相似之处
首先是表现的主题都是
有圣母或者天使以及先知
其次在构图方面也是
圣母和圣子坐在宝座上
在画面最中间的位置
而且圣母都是身穿蓝色长袍
身材比较高大
将观众的注意力首先
会吸引到画面最中间的位置
同样在乔托的这幅画中
他也采用了金色的背景
但是在乔托这幅画中
我们还会发现有很多不一样的地方
或者是说乔托做了一些改进
首先一点就是乔托对光线的运用
在这里光线不再是均匀的
洒在画面的所有的角落
而是有重点
并且是通过一种从亮到暗的
一种渐变来表现人物的体积感
这样就会给人物带来一种雕塑感
其次
乔托所表现的圣母
仿佛是我们现实生活中的人
它是实实在在的
有纬度和体积感的
我们如果观察它的细节
就会发现在这里乔托描绘出
圣母的一些女性特征
比如说隆起的胸部
而在之前的相似主题的描绘中
是忽略了圣母作为女人的这一面的
我们再看宝座的两侧
我们会发现在这里天使
不再是正面对着我们
乔托在这里以侧面来表现这些天使
那么这种侧面表现
一方面使人物更加的有生动感
另一方面他们的目光
全部聚焦在最中间的圣母
其实也是把观者的注意力
吸引到画面的最中间
而且两侧的天使并没有像他的老师
奇马布埃那样整个围绕着这个宝座
而是前后依次排开
这在一定的程度上
就加深了空间的深度
关于宝座我们在这里也需要注意
一方面乔托曾采用了
一个非常典型的哥特式的
一个尖拱形的一个建筑
这实际上也应合了很多艺术史家
把乔托认作为
哥特式风格的最伟大的画家
同时如果我们观察这个宝座的底部
我们会发现它的基座部分
是用了彩色大理石的贴面
这也会让我们想起在罗马艺术时期
画家曾经高度发展了
这种具有视幻效果的石材的肌理
比如说我们在下面这幅图中
可以看到
这是罗马壁画第一风格
以及再下面这一幅画
是罗马绘画第四风格
这两个风格都在墙面上
通过涂抹灰泥浮雕
来仿制非常昂贵的大理石石板
所以在乔托这幅画中
宝座的底部采用这种方式
说明乔托对中世纪
依然存在的罗马艺术非常的熟悉
而且乔托对大理石的
这种运用对文艺复兴时期
所创作的宗教绘画也有很大的影响
我们在之后的作品分析中
也许会看到很多的
宗教题材的绘画的背景
或者是地面装饰
也是采用了这种
非常具有视幻效果的大理石肌理
所以从乔托的作品
我们可以看到他的老师
奇马布埃的风格的影响
也可以看到
他对古罗马雕塑和绘画的熟悉
当然拜占庭风格也对他产生了影响
但是乔托在绘画上的革命
绝不仅仅在于他突破了拜占庭风格
或者哥特式风格的传统
他实际上是确立了
绘画在随后六个世纪
作为一种主要艺术形式的地位
而且还创立了一种
基于观察自然的绘画表现方法
- 1.图像与信息：事实缺损
--绪论
-- 1.图像与信息：事实缺损
-2.真相与真实：意义扭曲
-- 2.真像与真实：意义扭曲
-3.信息时代：图像狂欢
-4.自然、动物与人艺
-5.艺术：从实体到构造
-6.艺术是不可定义的？
-7.全球化与消费主义
-8.艺术，反艺术
--8.艺术，反艺术
-9.经典的当代价值
-第一讲：艺术概说：问题与方法--课后习题
-1.史前艺术的发生
-2.神秘的洞穴壁画
-3.岩刻的象征性
--3.岩刻的象征性
-4.史前绘画的书写意义
-5.史前艺术的美学特征
-6.部落艺术的身体手术
-7.“通天”的建筑
-8.古代埃及的“不朽”艺术
-第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作--课后习题
-1.神话与秩序
--1.神话与秩序
-2.《荷马史诗》
--2.《荷马史诗》
-3.悲剧哲学
--3.悲剧哲学
-4.数字与建筑
--4.数字与建筑
-5.美：以人造神
--5.美：以人造神
-6.生动与和谐
--6.生动与和谐
-7.菲迪亚斯的雕塑
-8.感性的突出
-- 8.感性的突出
-第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯--课后习题
-1.中国书画文明之始
-2.青铜威严神明
--2.青铜威严神明
-3.毛公鼎与文字永恒
-4.中国诗哲的生死沉痛
-5.秦始皇的兵马俑
-6.汉代绘画之动
--6.汉代绘画之动
-7.汉代雕塑的大气朴拙
-第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画--课后习题
-1.魏晋宗师庄子
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-2.慷慨嵇康
--2.慷慨嵇康
-3.魏晋风流
--3.魏晋风流
-4.书法宗师王羲之
-5.《兰亭序》
--5.《兰亭序》
-6.二王书法
--6.二王书法
-7.顾恺之其人其画
-8.诗人陶渊明
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-第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师--课后习题
-1.唐代禅宗
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-2.草圣张旭
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-3.《古诗四帖》
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-4.张旭与怀素
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-5.吴道子其人其画
-6.王维与山水画
--6.王维与山水画
-7.诗与画
--7.诗与画
-第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子--课后习题
-1.文艺复兴萌芽之师乔托
-2.乔托的自然主义
-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
-5.《根特祭坛画》
-6.扬·凡·艾克的世俗绘画
-第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克--课后习题
-1.文艺复兴的黎明之美
-2.自然再创造者达芬奇
-3.不朽的《蒙娜丽莎》
-4.拉斐尔的古典主义
-5.《西斯廷天顶画》
--《西斯廷天顶画》
-6.《摩西》神话与雕塑
-7.米开朗基罗的生死悲情
-8.提香与威尼斯的感性
-第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香--课后习题
-1. 鲁本斯与巴洛克
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-3. 伦勃朗的光影人生
-4. 自画像中的伦勃朗
-5. 非凡的维米尔
--5.非凡的维米尔
-第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题
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--1.南北山水
-2. 宋徽宗以诗试画
-3. 以大观小
--3.以大观小
-4. 虚实相生
--4.虚实相生
-5. 闲山静水
--5.闲山静水
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--6.富春山居图
-7. 倪瓒的画友人生
-8. 云林逸气
--8. 云林逸气
-小节
--第十讲: 气韵与品格：宋元山水画--课后习题
-1.“狂者文化之源”
--“狂者”文化之源
-2.悲剧狂人李贽
--悲剧狂人李贽
-3.徐渭：从才子到狂人
-4.徐渭美学思想
--徐渭美学思想
-5.戏谑画道徐渭
--戏谑画道徐渭
-6.《杂花图卷》
--杂花图卷
-7.徐渭艺术的醉与艺
--徐渭艺术的醉与艺
-第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭--课后习题
-1.温克尔曼
--1.温克尔曼
-2.新古典大师大卫
-3.《马拉之死》
--3.《马拉之死》
-4.《萨宾的女人》
--《萨宾的女人》
-5.安格尔的唯美之作
-6.摄影与图像之争
-7.库尔贝与现实主义
-第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝--课后习题
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-3.歌德：从维特到浮士德
-4.浪漫英雄拜伦
--4.浪漫英雄拜伦
-5.浪漫主义的绘画法则
-6.康斯坦布尔
--6.康斯坦布尔
-7.透纳的海洋
--7.透纳的海洋
-第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题
-1.现代艺术与罗丹
-2.《地狱之门》
--2.《地狱之门》
-3.马奈的绘画理念
-4.莫奈的印象
--4.莫奈的印象
-5.最后的画家塞尚
-6.梵高：绘画与人生
-7.梵高的艺术价值
-第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚--课后习题
-1.艺术现代主义
--1.艺术现代主义
-2.杜尚的小便器
--2.杜尚的小便器
-3.这不是一只烟斗
-4.实验大师毕加索
-5.在无限之维
--5.在无限之维
-6.艺术在沃霍尔之后
-第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔--课后习题
